du 2 avril au 21 juin 2016

reportage FR3

jusqu'au 28 septembre 2014
http://les-metamorphozes.com/WordPress/wp-content/uploads/2012/02/dossier-de-presse-expo-juin-2014.pdf

exposition de:

ASSEMAT Pierre, CADET Kévin, DENTIN Christophe, DIkANN, FOURMY Bérénice, HESBE, METAIS Marc-André, MINIUSSI Marco, MULHEM Dominique, MULHEM Sophia, NAPOLI Muriel, PELLETIER François, RIBEYROLLES Fabienne.

"Interdit aux moins de 18 ans" 

"Exorde: Un Homme de Chine"

"Palimpsestes, et l'autre de Golem"

Anamorphozes....................

jusqu'au 17 juin à la Galerie Les MétamorphOZes



Feng Shanyun _ Jonval Eric - Musat Anca - Brien Vincent - Dabere Pascal - Collette Daniel - -Roger Jean-Michel - Sellier Emmanuel - Magnet Jean-Louis - Destouches Blandine

Une vie en noir et blanc, ponctuée de couleurs

Une vie en noir et blanc, ponctuée de couleurs

exposition à la galerie les Métamorphozes jusqu'au 18 juin 2013

Sellem Thierry peint uniquement en noir et blanc, sa position en tant qu'artiste ayant pour support le street art ne manque pas de source d'inspiration.
Bohin Philippe nous transporte par ses photos, en Inde, la chaleur épaisse, les senteurs épicées, les couleurs exacerbées le mystique et ses rites, les gens tout simplement .
Cadet Kévin, ses assemblages de rues aux perspectives sans fin qui nous entrainent dans ce grand infini, toujours au crépuscule.Il est perpétuellement étonné de constater les transformations que subit notre cadre de vie.
Chardon Philippe, photographies re travaillées à l'ordinateur, inspirées par l’observation de l’humain, ses images constituent une réflexion sur la perception du réel et la place de l’homme dans le monde : il s’agit d’un jeu d’aller retour permanent du rêve à la réalité. La réalité devient virtuelle
Douard Maurice, l’on retrouve la rigueur de construction qu’il utilise dans ses peintures ou ses rares mises en scènes d’artiste, de l’argentique qu’il utilise pour le grain spécifique des films noirs et blancs ou des couleurs délavées des vieilles pellicules, au numérique pour le lissé des images couleurs, le monde que capte cet artiste éclaire notre regard sur ce qui nous entoure au quotidien.
Magritte Martine, sculpteur puisant presque toujours, dans l’actualité sanglante, les larmes de son inspiration, elle possède ce don surprenant de condenser en une seule figure tous les enjeux humains qui planent autour d’un événement.
Mc Laughlin Lawrence, « Le monde intérieur de la sculpture est rendu évident par l'effet des sens. EIle porte l'oeil, l'instrument de la conscience optique, sur leur corps et il nous guide pour regarder vers le milieu, au coeur.
Hubert "Pit" Patrice,sculptures aux formes ligneuses pour une circulation d’énergie et un exosquelette métallique baroque revisité avec les lames, les épines et les griffes. L’expression d’un danger devant des corps où la chair accueillante et douce laisse place au froid et intrusif métal animé.

Corps et Âmes, exposition collective

la galerie Les MétamorphOZes s'installe au 109 rue Quincampoix 75003 Paris,

pour une exposition collective Hors-les-Murs avec:

Malou ANCELIN  elle inscrit dans la création de ses personnages, leurs fragilités, leurs espoirs, balisant leurs routes de ces signes de vie.

Janet BIGGS: Ses images, librement dessinées, évoquent des visions sorties de l’inconscient qui peuvent être réinterprétées par le spectateur. Ses dessins sont d’une richesse ambiguë dans les références qu’ils présentent, et sans précédent historique évident. La surface picturale est souvent construite d’une succession de couches de marques et de couleurs créant une complétude aboutie qui est le résultat d’un processus intuitif unique, n’appartenant qu’à elle.

Olivier CAUX :  et ses femmes sportives toujours en mouvement aux corps sublimes et improbables, réalisées en résine.

Jean-Marc DORON: de sa rencontre avec Olivier Debré l'impression et la fulgurance, restent les traits communs des 2 artistes, mais Doron laisse moins de place à l’accident apportant une touche plus “réfléchie” à son travail, comme s’il voulait absolument aboutir à une sorte “d'impressionnisme” abstrait. Il s’inspire de plus en plus, comme son maître, des paysages de la Loire et, plus tard, de ceux de ses nombreux voyages en Italie et au Maroc.

Maurice DOUARD: . Il travaille sur la lumière, les rythmes et dynamiques de la couleur, les effets d’optique. Il trouve l’appui de psychiatres et psychologues. C’est en aplat qu’il choisira d’exploiter ces théories. Il cherche la déstructuration de l’image mais de façon aléatoire préférant s’attacher à la manière dont le sujet est fracturé par l’humain. Il fuit tout automatisme lié à la machine.

Samantha LE GALL: Aujourd’hui je crée des univers oniriques inspirés par les contes de fée et les films de genres. Je veux voir la mode autrement, la sortir des studios pour l’introduire dans mon univers. Je m’inspire de mes peurs et mes rêves pour créer des ambiances décalées, empreintes de rêveries et d’angoisse, de tourments et de romantisme. J’espère qu’à travers mes images, le spectateur pourra se laisser porter vers un monde différent et curieux.

Corine LINOTTE: Mes « Arboreth’hommes », émergeant de l’argile sont les représentants de ces racines, qui puisant leur force dans la terre  nous rappelle nos liens avec la nature.

Mes sculptures intemporelles nous ramènent à l’aube de la création des céramiques cuites en four primitif.

Uniques par leur forme et leur cuisson, leurs bouches bées vous transmettront leur message en vous invitant à la réflexion.

Isabelle MIGNOT: « L’œuvre d’Isabelle Mignot, on s’y découvre, on s’y retrouve. Chacune de ses toiles n’est qu’un pas de plus dans ce voyage intérieur, dans cette recherche de soi, comme une nouvelle réponse et une nouvelle question. Quête. Il y a toujours un chemin, une ouverture, un ailleurs. Ici et là-bas. Là-bas où se trouve la vérité. Cachée entre les coups de pinceaux, cachée dans les doutes et les incertitudes, cachée dans les esquisses et les impressions, cachée dans la fusion de tout. Les symboles et les idées. Dans chaque toile se cache un fragment d’éternité ». Julien Pascual

Thomas SAÏTO: "La série Les Ombres ("kage" en japonais) que Thomas SAITO présente est le fruit d'une recherche commencée en 2008 et venant d'arriver à maturité. Son inspiration première vient de la femme telle qu'il la voit et telle qu'il aimerait qu'elle se voit. Le résultat de ce jeu de lumière et d'ombre n'est que le contraste entre la beauté et le mystère qu'exerce la féminité sur les hommes, parmi lesquels le photographe apporte son propre regard."   

mais également:

les bijoux de "La Fille du Consul"

 les céramiques d"Antonio Lampecco" 

la sculpture de "Martine Magritte"

l'holopeinture de "Dominique Mulhem"

 

Tous nos meilleurs voeux à tous pour 2013

vous voyez flou, normal, pas besoin d'aller chez l’ophtalmologiste, les œuvres sont décryptées et visibles en clair aux cimaises de la galerie Les Métamorphozes