samedi 9 avril 2016
lundi 14 juillet 2014
jusqu'au 28 septembre 2014
http://les-metamorphozes.com/WordPress/wp-content/uploads/2012/02/dossier-de-presse-expo-juin-2014.pdf
exposition de:
ASSEMAT Pierre, CADET Kévin, DENTIN Christophe, DIkANN, FOURMY Bérénice, HESBE, METAIS Marc-André, MINIUSSI Marco, MULHEM Dominique, MULHEM Sophia, NAPOLI Muriel, PELLETIER François, RIBEYROLLES Fabienne.
dimanche 27 avril 2014
"Interdit aux moins de 18 ans"
"Exorde: Un Homme de Chine"
"Palimpsestes, et l'autre de Golem"
Anamorphozes....................
jusqu'au 17 juin à la Galerie Les MétamorphOZes
Feng Shanyun _ Jonval Eric - Musat Anca - Brien Vincent - Dabere Pascal - Collette Daniel - -Roger Jean-Michel - Sellier Emmanuel - Magnet Jean-Louis - Destouches Blandine
"Exorde: Un Homme de Chine"
"Palimpsestes, et l'autre de Golem"
Anamorphozes....................
jusqu'au 17 juin à la Galerie Les MétamorphOZes
Feng Shanyun _ Jonval Eric - Musat Anca - Brien Vincent - Dabere Pascal - Collette Daniel - -Roger Jean-Michel - Sellier Emmanuel - Magnet Jean-Louis - Destouches Blandine
vendredi 19 avril 2013
Une vie en noir et blanc, ponctuée de couleurs
Une vie en noir et blanc, ponctuée de couleurs
exposition à la galerie les Métamorphozes jusqu'au 18 juin 2013
Sellem
Thierry peint uniquement en noir et blanc, sa position en tant qu'artiste ayant
pour support le street art ne manque pas de source d'inspiration.
Bohin Philippe nous transporte par ses photos, en Inde, la chaleur épaisse, les senteurs épicées, les couleurs exacerbées le mystique et ses rites, les gens tout simplement .
Cadet Kévin, ses assemblages de rues aux perspectives sans fin qui nous entrainent dans ce grand infini, toujours au crépuscule.Il est perpétuellement étonné de constater les transformations que subit notre cadre de vie.
Chardon Philippe, photographies re travaillées à l'ordinateur, inspirées par l’observation de l’humain, ses images constituent une réflexion sur la perception du réel et la place de l’homme dans le monde : il s’agit d’un jeu d’aller retour permanent du rêve à la réalité. La réalité devient virtuelle
Douard Maurice, l’on retrouve la rigueur de construction qu’il utilise dans ses peintures ou ses rares mises en scènes d’artiste, de l’argentique qu’il utilise pour le grain spécifique des films noirs et blancs ou des couleurs délavées des vieilles pellicules, au numérique pour le lissé des images couleurs, le monde que capte cet artiste éclaire notre regard sur ce qui nous entoure au quotidien.
Magritte Martine, sculpteur puisant presque toujours, dans l’actualité sanglante, les larmes de son inspiration, elle possède ce don surprenant de condenser en une seule figure tous les enjeux humains qui planent autour d’un événement.
Mc Laughlin Lawrence, « Le monde intérieur de la sculpture est rendu évident par l'effet des sens. EIle porte l'oeil, l'instrument de la conscience optique, sur leur corps et il nous guide pour regarder vers le milieu, au coeur.
Hubert "Pit" Patrice,sculptures aux formes ligneuses pour une circulation d’énergie et un exosquelette métallique baroque revisité avec les lames, les épines et les griffes. L’expression d’un danger devant des corps où la chair accueillante et douce laisse place au froid et intrusif métal animé.
Bohin Philippe nous transporte par ses photos, en Inde, la chaleur épaisse, les senteurs épicées, les couleurs exacerbées le mystique et ses rites, les gens tout simplement .
Cadet Kévin, ses assemblages de rues aux perspectives sans fin qui nous entrainent dans ce grand infini, toujours au crépuscule.Il est perpétuellement étonné de constater les transformations que subit notre cadre de vie.
Chardon Philippe, photographies re travaillées à l'ordinateur, inspirées par l’observation de l’humain, ses images constituent une réflexion sur la perception du réel et la place de l’homme dans le monde : il s’agit d’un jeu d’aller retour permanent du rêve à la réalité. La réalité devient virtuelle
Douard Maurice, l’on retrouve la rigueur de construction qu’il utilise dans ses peintures ou ses rares mises en scènes d’artiste, de l’argentique qu’il utilise pour le grain spécifique des films noirs et blancs ou des couleurs délavées des vieilles pellicules, au numérique pour le lissé des images couleurs, le monde que capte cet artiste éclaire notre regard sur ce qui nous entoure au quotidien.
Magritte Martine, sculpteur puisant presque toujours, dans l’actualité sanglante, les larmes de son inspiration, elle possède ce don surprenant de condenser en une seule figure tous les enjeux humains qui planent autour d’un événement.
Mc Laughlin Lawrence, « Le monde intérieur de la sculpture est rendu évident par l'effet des sens. EIle porte l'oeil, l'instrument de la conscience optique, sur leur corps et il nous guide pour regarder vers le milieu, au coeur.
Hubert "Pit" Patrice,sculptures aux formes ligneuses pour une circulation d’énergie et un exosquelette métallique baroque revisité avec les lames, les épines et les griffes. L’expression d’un danger devant des corps où la chair accueillante et douce laisse place au froid et intrusif métal animé.
vendredi 22 février 2013
Corps et Âmes, exposition collective

la galerie Les MétamorphOZes s'installe au 109 rue Quincampoix
75003 Paris,
pour une exposition collective Hors-les-Murs avec:
Malou ANCELIN elle
inscrit dans la création de ses personnages, leurs fragilités, leurs espoirs,
balisant leurs routes de ces signes de vie.
Janet BIGGS: Ses images, librement dessinées, évoquent des
visions sorties de l’inconscient qui peuvent être réinterprétées par le
spectateur. Ses dessins sont d’une richesse ambiguë dans les références qu’ils
présentent, et sans précédent historique évident. La surface picturale est
souvent construite d’une succession de couches de marques et de couleurs créant
une complétude aboutie qui est le résultat d’un processus intuitif unique,
n’appartenant qu’à elle.
Olivier CAUX : et ses femmes sportives toujours en mouvement
aux corps sublimes et improbables, réalisées en résine.
Jean-Marc DORON: de sa rencontre avec Olivier Debré
l'impression et la fulgurance, restent les traits communs des 2 artistes, mais
Doron laisse moins de place à l’accident apportant une touche plus “réfléchie”
à son travail, comme s’il voulait absolument aboutir à une sorte
“d'impressionnisme” abstrait. Il s’inspire de plus en plus, comme son maître,
des paysages de la Loire et, plus tard, de ceux de ses nombreux voyages en
Italie et au Maroc.
Maurice DOUARD: . Il travaille sur la lumière, les rythmes
et dynamiques de la couleur, les effets d’optique. Il trouve l’appui de
psychiatres et psychologues. C’est en aplat qu’il choisira d’exploiter ces
théories. Il cherche la déstructuration de l’image mais de façon aléatoire
préférant s’attacher à la manière dont le sujet est fracturé par l’humain. Il
fuit tout automatisme lié à la machine.
Samantha LE GALL: Aujourd’hui je crée des univers oniriques
inspirés par les contes de fée et les films de genres. Je veux voir la mode
autrement, la sortir des studios pour l’introduire dans mon univers. Je
m’inspire de mes peurs et mes rêves pour créer des ambiances décalées,
empreintes de rêveries et d’angoisse, de tourments et de romantisme. J’espère
qu’à travers mes images, le spectateur pourra se laisser porter vers un monde
différent et curieux.
Corine LINOTTE: Mes « Arboreth’hommes », émergeant de
l’argile sont les représentants de ces racines, qui puisant leur force dans la
terre nous rappelle nos liens avec la
nature.
Mes sculptures intemporelles nous ramènent à l’aube de la
création des céramiques cuites en four primitif.
Uniques par leur forme et leur cuisson, leurs bouches bées
vous transmettront leur message en vous invitant à la réflexion.
Isabelle MIGNOT: « L’œuvre d’Isabelle Mignot, on s’y
découvre, on s’y retrouve. Chacune de ses toiles n’est qu’un pas de plus dans
ce voyage intérieur, dans cette recherche de soi, comme une nouvelle réponse et
une nouvelle question. Quête. Il y a toujours un chemin, une ouverture, un
ailleurs. Ici et là-bas. Là-bas où se trouve la vérité. Cachée entre les coups
de pinceaux, cachée dans les doutes et les incertitudes, cachée dans les
esquisses et les impressions, cachée dans la fusion de tout. Les symboles et
les idées. Dans chaque toile se cache un fragment d’éternité ». Julien Pascual
Thomas SAÏTO: "La série Les Ombres ("kage" en
japonais) que Thomas SAITO présente est le fruit d'une recherche commencée en
2008 et venant d'arriver à maturité. Son inspiration première vient de la femme
telle qu'il la voit et telle qu'il aimerait qu'elle se voit. Le résultat de ce
jeu de lumière et d'ombre n'est que le contraste entre la beauté et le mystère
qu'exerce la féminité sur les hommes, parmi lesquels le photographe apporte son
propre regard."
mais également:
les bijoux de "La Fille du Consul"
les céramiques d"Antonio Lampecco"
la sculpture de "Martine Magritte"
l'holopeinture de "Dominique Mulhem"
vendredi 21 décembre 2012
vendredi 16 novembre 2012
mardi 23 octobre 2012
Expositon surprise à ne pas rater, de l’artiste KK. A. H. T
« Retour de la FIAC »
L’artiste vous offre une synthèse de sa visite à la FIAC
Visite édifiante, qui le laisse dubitatif, qui est l’escroc ?
L’artiste ou la galerie qui lui fait croire qu’il est devenu un grand artiste ?
Est-ce la crise ?
Est-ce la fin du monde ?
Est-ce que l’investisseur a perdu tous ses neurones ?
********************************************
>
> Vous êtes chaleureusement invité le
>
> 28 octobre 2012 de 15h à 18h
>
> A un goûter à l’occasion du décrochage de l’exposition de Georges LEVÊQUE
> en présence de l’artiste et certains de ses mécènes.
>
> ************* Merci de confirmer votre présence avant le 25 octobre
>
> ********************
>
> Retour de la FIAC et
>
> L’expo continue à la galerie jusqu’au 17 décembre avec :
> ANCELIN Malou, avec de nouvelles œuvres, sera présente
>
> BIGGS Janet, sera re-présentée
>
> CAUX Olivier,
>
> DORON Jean-Marc, sera présent
>
> DOUARD Maurice
>
> FRIDEL Sybille
>
> HAIR Charles
>
> LECLERC Martine
>
> LE GALL Samantha
>
> LINOTTE Corine
>
> Mc LAUGHLIN Laurence
>
> MULHEM Domique, sera présent ?
>
> SAÏTO Thomas
SYLVIE B
samedi 6 octobre 2012
vendredi 10 août 2012
LES JARDINS OU L'ART DE L'ÉPHÉMÈRE
dimanche 29 juillet 2012
Maurice DOUARD aux cimaises de la Galerie des MétamorphOZes
jeudi 10 mai 2012
dimanche 15 avril 2012
samedi 24 mars 2012
galerie les Métamorphozes, vernissage le 31 mars à 17H
jeudi 12 janvier 2012
lundi 28 novembre 2011
Pierre Carbonel nous à quitté le 22 novembre 2011
Pierre Carbonel gone


Pierre Carbonel was born in the Lower Pyrenees, France, in 1925. Served in French Army in North Africa, later worked as a traveling salesman of perfumes and chocolates, and as an agricultural statistician, amateur archaeologist, and painter. Befriended by Jean Dubuffet in 1960, who included his work in the Neuve Invention collection at the Collection de l’Art Brut in Lausanne. Carbonel developed a secret process for making paintings with ink emulsions that resemble sedimentary stones eroded into faces, totems, and lunar terrain. He lived in a 300-year-old stone house in the Loire Valley, near the Chåteau de Cheverny, not far from Blois, about two hours’ drive south of Paris.
A book of the correspondence (in French) between Dubuffet and Carbonel has been published as: LETTRE À UN ANIMATEUR DE COMBATS DE DENSITÉS LIQUIDES (Jean Dubuffet)
14,5 x 22,5 cm, 58 pages. ISBN 2-9504061-2-2 10 € EDITIONS HESSE : 4 rue de la Brigaudière 41350 SAINT-CLAUDE-DE-DIRAY FRANCE
"Pierre Carbonel a conservé précieusement vingt ans de correspondance de Jean Dubuffet. Celle-ci permet de découvrir l’itinéraire d’un créateur autodidacte méconnu, stimulé à l’origine par la lecture du catalogue d’exposition des œuvres de Jean Dubuffet au Pavillon de Marsan en 1960. Par une technique tout à fait personnelle - un mélange d’encres et d’autres liquides de densités différentes manœuvré sur de grands bristols -, Pierre Carbonel fera naître, jusqu’en 1981, un monde étrange et primitif de masques, de totems, de personnages hiératiques et pierreux qui forçaient l’admiration de Jean Dubuffet."
Pierre Carbonel gone


Pierre Carbonel was born in the Lower Pyrenees, France, in 1925. Served in French Army in North Africa, later worked as a traveling salesman of perfumes and chocolates, and as an agricultural statistician, amateur archaeologist, and painter. Befriended by Jean Dubuffet in 1960, who included his work in the Neuve Invention collection at the Collection de l’Art Brut in Lausanne. Carbonel developed a secret process for making paintings with ink emulsions that resemble sedimentary stones eroded into faces, totems, and lunar terrain. He lived in a 300-year-old stone house in the Loire Valley, near the Chåteau de Cheverny, not far from Blois, about two hours’ drive south of Paris.
A book of the correspondence (in French) between Dubuffet and Carbonel has been published as: LETTRE À UN ANIMATEUR DE COMBATS DE DENSITÉS LIQUIDES (Jean Dubuffet)
14,5 x 22,5 cm, 58 pages. ISBN 2-9504061-2-2 10 € EDITIONS HESSE : 4 rue de la Brigaudière 41350 SAINT-CLAUDE-DE-DIRAY FRANCE
"Pierre Carbonel a conservé précieusement vingt ans de correspondance de Jean Dubuffet. Celle-ci permet de découvrir l’itinéraire d’un créateur autodidacte méconnu, stimulé à l’origine par la lecture du catalogue d’exposition des œuvres de Jean Dubuffet au Pavillon de Marsan en 1960. Par une technique tout à fait personnelle - un mélange d’encres et d’autres liquides de densités différentes manœuvré sur de grands bristols -, Pierre Carbonel fera naître, jusqu’en 1981, un monde étrange et primitif de masques, de totems, de personnages hiératiques et pierreux qui forçaient l’admiration de Jean Dubuffet."
mardi 8 novembre 2011
Peintures et photographies à la Galerie Les Métamorphozes
samedi 12 mars 2011
invitation au vernissage le 9 avril 2011 à 17h
samedi 26 février 2011
jeudi 16 décembre 2010
Le jardin des MétamorphOZes sous la neige
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